En internet se plantea un juego: foto o pastel. Consiste en adivinar si una imagen fue capturada por una cámara o generada por inteligencia artificial. El problema es que cada vez acertamos menos.

Tomar una fotografía es un impulso por recordar. El acto es simple en este 2026: Sacas tu teléfono, oprimes un botón del costado, miras la pantalla, enmarcas, otro touch, se guarda al instante en tu teléfono. Un momento slay.

> Repites el ejercicio fotográfico al menos 1440 veces en un año según un informe de worldmetrics 2026. Probablemente la imagen llegará a WhatsApp a aderezar alguna conversación de largo aliento: este es mi desayuno y pensé en ti, ¿la fotografía? un café aesthetic que se sumará a las cerca de 6.9 mil millones de imágenes que se intercambian diario por este sistema de mensajería.

La evidencia de que Roland Barthes tenía razón cuando mencionaba que se pretende tener certidumbre del "esto ha sido", ser de algún modo, testigo y memoria. No obstante, al querer guardar ese momento para compartir después, impacta a la persona que lo registra en su capacidad para la construcción de recuerdos.

Y es probable que ese café del saludo en esta fotografía hipotética, se recuerde menos, porque según Linda Henkel (2014), al externalizar el acto de registrar a un dispositivo se considera inconscientemente menos importante almacenar los detalles en la memoria personal, porque el momento ya está en una nube intangible para revisarlo después.

Quizá por esto Lapse of the shutter estima que más 28 mil millones de fotografías son subidas cada semana al servicio de Google Photos, pero la mayoría nunca se vuelven a ver, no obstante, están ahí como un archivo que podría funcionar en el mañana.

Por tanto, se habita un mundo hipervisualizado que modifica la cotidianidad, es así que cuando una persona se encuentra un billete en la calle, piensa antes de levantarlo si será el señuelo de algún creador de contenido que busca inspiración para su post diario por medio de alterar la cotidianidad - ¿a poco no?

Se crea así una realidad como un acto performativo 24/7. Porque el lente fotográfico no trabaja en el presente sino en el futuro anterior, es decir, la sociedad ahora es una ecuación donde interviene la experiencia de vivir el presente considerándolo el pasado del futuro.

Una forma de narrar una nueva realidad, la que se produce por los artefactos de manera individual y colectiva que ahora están al alcance de todos, haciendo con esto que el presente sea una reinterpretación del pasado.

Esto abre un reto para la memoria colectiva ya que dice Martine Joly (2003) que en la sociedad oculocéntrica el registro visual pesa más que la oralidad. Lo que no está en fotografía parece que nunca ocurrió.

Por tanto, esta noción impactará todo ámbito de la vida. Como describe Omar Rincón en culturas mediáticas (2006), un cambio en el fenómeno comunicativo modifica los demás sectores: económico, político, tecnológico, social.

Basta entrar a las redes sociodgitales. Creadores de contenido, personas y marcas compiten por la atención. Se despliega tecnología portátil y una fascinación por controlar el relato estético de vanguardia. Por lo que el 52% de los usuarios afirma que edita casi todas las fotos antes de compartirlas en un promedio de hasta 4.5 minutos por foto, y el 30% utiliza herramientas de edición con inteligencia artificial. En el terreno profesional el 53% de los fotógrafos usan material de archivo generado por IA como complemento a su trabajo y la tendencia es aumentar.

> En el campo del fotoperiodismo la complejidad se incrementa, según NewsGuard, en junio de 2026, se identificaron más de 3500 sitios de noticias operados total o parcialmente por IA en texto e imágenes donde la intención principal es el sensacionalismo, es decir, no son personas aisladas sino fábricas automatizadas con objetivos de AI-generated misinformation.

> Por tanto, es razonable que, en un estudio realizado por Statista en 2025, de 48 mil personas en 47 países, se encontró que el 70% de los encuestados, afirma que no puede distinguir si el contenido es hecho por IA y por tanto temen que aspectos sociales como las elecciones democráticas pueden ser manipuladas en el futuro inmediato.

Jacques Lacan (1987) aborda la pulsión escópica, una idea que describe que el contexto tecnológico nos hace grandes productores de fotografía, pero no necesariamente lectores visuales profundos. Esta referencia hace sentido, donde a partir de este último fenómeno nos acercamos a un contexto digital donde las imágenes serán más de IA sustituyendo el ojo por un metaprompt.

Ante este escenario cierro con una estadística: se prevé que el mercado de la fotografía analógica crezca cerca del 6.1% por lo que abrazo la idea que, ante tanta fugacidad digital, las fotos más precisas del mañana serán en rollo de 35 mm, no porque sea técnicamente superior sino porque obliga a seleccionar, esperar, recordar, y sobre todo, soñar.